Notas para una TEORÍA sobre el GÓTICO y la LUZ (MEDITERRÁNEA)

En Santa María del Mar, BCN. 120305

Se ha repetido hasta la saciedad que entre las premisas fundamentales del gótico está la persecución de la luz, la minimización del paño murario, para aumentar la vidriera y conseguir una mayor/mejor iluminación.
Pero lo cierto es que se ha teorizado con poca o ninguna base objetiva de estas afirmaciones, más allá de la percepción sensorial. Me explico: es evidente para cualquier observador que el porcentaje de paño vidriado en el edificio gótico es muy superior al de cualquier estilo precedente o sucesivo en la historia. Suponer que esta intención persigue la iluminación natural es inmediato y seguramente correcto; pero ahí se han parado los análisis desde el punto de vista de la luz como fenómeno físico y su interacción con el trazado arquitectónico. Muchas estudios se han realizado sobre composición y estilística, pero ninguno que conozca teniendo en cuenta las propiedades físicas objetivas de la luz.
…
La idea que ahora se presenta surge también de la observación, pero debe fundamentarse en una realidad objetiva suficientemente contrastada, la naturaleza y, en este caso, la intensidad y frecuencia de la luz solar.
Se trataría de verificar una posible modificación “regional” del gótico basada en parámetros climáticos, que corresponden a distintos tipos de soleamiento en distintas zonas de Europa.

CLAVES:

- Catedrales Góticas Centroeuropeas
Reims, Colonia… (buscar…).
Hipótesis: tienen gran diferencia de altura entre nave central y laterales, iluminación por el muro alto de la nave central.
CLIMA: Gran porcentaje de cielo overcast . Iluminación difusa e intensidad lumínica baja.
(hay que precisar los datos por latitudes y regiones climáticas.)



- Catedrales Góticas Meridionales (Mediterráneas)
Sevilla, Palma…
CLIMA: La probabilidad de cielo despejado es mucho mayor, con mayor disponibilidad de iluminación. Incidencia solar directa.

Hipótesis: La iluminación difusa desde la parte alta de la nave central funciona bien, pero la directa hace que los rayos reboten en la parte superior del espacio, produciendo una iluminación pobre en la zona inferior de culto.
La iluminación remanente a través de naves laterales bajas o capillas, es pobre y están embutidas en el caserío, entre edificios auxiliares, claustros, ….

ERGO: La solución está en aumentar la altura de las naves laterales, para que los focos de luz natural estén simultáneamente lo bastante altos como para salvar obstáculos y lo bastante alejados como para que la incidencia solar llegue a las partes bajas de la iglesia.
Esto sería sólo una fórmula que se ensayó con fortuna en ciertas ubicaciones, mientras que en otros casos se repetían fórmulas septentrionales.

Caso: Santa María del Mar. BCN

A MÁS, A MÁS: este modelo inicial (1), que conserva la diferencia de altura de la nave principal, por motivos probablemente lingüísticos en referencia a su mayor importancia simbólica (¿pero también estructurales, por la iglesia como montaña?) se supera definitivamente cuando las alturas de las naves se iguala: Mallorca, los Jerónimos de Lisboa… (buscar) ¿Cuál es la relación cronológica y de autoría entre ambas?. Hay una teoría de Manzano para rescatar.

- Hay que documentar la extensión y origen cronológico del modelo.
- Si no explica la bioclimática su Origen, puede justificar su ADOPCIÓN afortunada.
- Huir del funcionalismo ambiental. Esto es un factor entre mil (mucha cautela)
- Cuantificar paralelismo con la disminución de la fracción vidriada, no solo por motivos de pobreza estructural, como con frecuencia se justifica, sino de Exceso de Incidencia Solar.


(1). Hay que verificar cronología de los ejemplos para mantener la afirmación.

Cuenca y su catedral

Visita en Mayo de 2005

Lo mas impresionante de Cuenca es la orografía tallada por los dos ríos, Huécar y Júcar en dos hoces que dejan el promontorio mayor de la villa y otro menor, que ocupa el convento de S. Pablo, hoy Parador.
La integración en esa orografía es el valor de la su arquitectura popular. Aunque las casas colgantes, por cierto, tienen una pinta de invención tardo-romántica de la época del barrio de Santa Cruz de Sevilla, que no pueden con su alma. Hay algo en su textura y revestimientos que huele a proto-parador… habra que investigar.
El mejor monumento, La Catedral. La fachada es HORRENDA. Merece dinamita, y me da igual que se patine y en cien años parezca antigua. Siempre fue fea y siempre lo será. El interior, magnífico, responde a un progresivo ensanchamiento de miras. La capilla mayor (origen de la iglesia) se apoya en contrafuertes murarios radiales, que dejan unas capillas rematadas en trompas muy interesantes. La trasera, sepulcro del Patrón S. Julián, forma un transparente, al modo del de Toledo, pero más modesto, con una entrada de luz cenital y transparencia con el presbiterio a través del sepulcro del Santo.
Las naves de los pies son mas interesantes, con un gótico normando que yo no he visto en España. El triforio exento, escultórico, adelantado al clerestorio propiamente dicho, dejando en medio un deambulatorio, es una cosa rara y muy potente en el juego de sombras.
Me encantan los pilares góticos cilíndricos. Su ausencia de referencias arborescentes cuenta mejor el origen del estilo.

La girola es un caso curiosísimo de no aceptación de la escala dada. O venden girola o compran catedral.
Es una girola de 2 naves concéntricas, lo que ya es raro, y además en una iglesia de 3 naves, que queda convertida en pseudo-5 a partir del crucero.
Además, los muros laterales se abren respecto a los ejes de las naves primitivas, queriendo ensanchar aún más el deambulatorio, que ya es doble, como si les faltara espacio. Parece que quisieran que este espacio trasero fuera una especie de catedral curvada, trasera y casi independiente con gran importancia de los cultos que acogía.
El caso es que resulta un espacio raramente indefinido en su topología, como sin ejes, peripatético. Un espacio en el que uno no se imagina al pueblo orando, sino a los canónigos deambulando, observando, conspirando...

(Estupendas las vidrieras de los años 90, fruto de un concurso, sobre todo las de los óculos del clerestorio. Se agradece cualquier información sobre las mismas.)

Sert. Exposición en la Fundación Miró. BCN05

Hay una intención notable de trabajar con la iluminación natural, pero falta conocimiento suficiente de geometría solar.
Un buen ejemplo es la Embajada de EEUU en Bagdad, otro, especialmente llamativo, esta casa que nos acoge, el edificio de la F. Miró. Los lucernarios orientados en vertical, que caracterizan la imagen del edificio, demuestran esa intención, sin embargo el simple hecho de haberlos dispuesto en las 4 orientaciones los han hecho fracasar hasta el punto de que ya pasan todo el tiempo ocultos tras unas cortinas opacas, sustituida su función por focos artificiales. Es una de las imágenes más patéticas del racionalismo bienintencionado y disfuncional.

- Hay que buscar sus casas de vacaciones. Estilo “racionalista mediterráneo” que comienza a postular después de que en Alemania y la URSS el MOMO fracasase de manos de las dictaduras.

Un texto:
“Están tan equivocados los que creen ciegamente que la composición de una fachada no debe estudiarse, puesto que es consecuencia inevitable de una planta perfectamente resuelta, como los que defienden el criterio académico de acoplar plantas pensadas según las necesidades de hoy a fachadas ordenadas según normas estéticas muertas. Existe un academicismo funcional tan pragmático y putrefacto como el academicismo de escuela, que engendra construcciones de espíritu miserable, un ejemplo más del peligro de las teorías malinterpretadas…”
1935

La fecha es el dato. Me lo apunto para hablar del “manierismo ambiental”.

MIES. BARNA. 05

notas en el pabellón de alemania

Todos los planos se superponen sin llegar a construir una “caja”.
Toda la poética del Pabellón se materializa a través de esa composición de planos que vuelan, chocan, se apoyan, sin nunca doblarse, y de los materiales que los componen.
Para hacer pilares recurre a la intersección virtual de dos planos en la cruz y a su capacidad para ordenar el espacio como otros planos más.


La escultura (La Aurora) revela una vez más la poética de planos, cubriéndose del sol que le molesta al “descorrerse” la cubierta.
Hay una lectura puntual del clima: conocimiento de la trayectoria solar.

"PRERRAFAELITAS: La visión de la Naturaleza"

Exposición en Fundación “La Caixa”. 30 Octubre de 2004
(notas)

Me ha traído a esta Exposición contemplar en directo una de las obras de arte que para mí ha constituido un mito desde que era estudiante: “Ofelia” de Millais.
Allí estaba. Enorme, inagotable, vibrando con una cantidad de información visual que producía una especie de reverberancia, de redundancia de la realidad, que era lo que, paradójicamente, producía una sensación de inverosimilitud de la obra, aparentemente contraria a los postulados prerrafaelitas que definiera Ruskin.
El instante efímero que elige Millais, el momento en el que Ofelia es arrastrada por el río, flotando por el aire contenido en el pliegue de sus ropajes (antes de que se empapen y la arrastren a fondo) dejando caer el ramo de flores que recogía en la orilla y aún cantando; ese breve momento, de final conocido, digo, contrasta con la monumental dedicación que exige y transmite la minucia ejecutoria de la obra, contándonos meses de dedicación, junto a un arroyo de algún rincón bucólico. En esta nueva paradoja reside parte de la tensión expresiva del cuadro.

(No hay que perderse la lana apelmazada del culo del cordero en primer plano de “Los lindos corderitos” de F. Madox Brown).

Apunte para una idea: los Prerrafaelitas conviven con el nacimiento de la fotografía. En aquel momento no estaba claro ni su futuro ni su capacidad. La pintura se siente atacada o quizá, “retada” y lanza este último órdago a la perfección en la reproducción de la naturaleza, totalmente obsesiva.
Más tarde, el pincel reconoce su derrota, su incapacidad, y busca campos propios, cuyo primer refugio es el impresionismo y así hasta hoy.
¿Qué hace entonces Antonio López?. Esa es otra cuestión.

RETRUÉCANO: Ahora, y mas con la informática, la fotografía ha asaltado cuarteles de la pintura, como la abstracción.

techos y cosmos

¿quizá el techo construye un pequeño cielo a nuestra medida? de esa forma contribuiría a la construcción d un cosmos privado, lo que le otorgaría una literalidad morfológica un tanto irritante a las cúpulas (sobre este particular ya el maestro manzano escribió refiriéndose a la qubba musulmana). y tendríamos una fuente de preguntas acerca de la necesidad de adecuar el cosmos a nuestra escala...
cosmos y escala, qué tema, ¿puede ser que el cosmos y el caos sean una cuestión de escala? ¿puede pensarse que el caos es un cosmos a escala incomprensible para el observador? ¿las ecuaciones que los rigen podrían transformarse con una lógica escalar?

(hay una reflexión dispersa y nada concluyente pero interesante en el artículo de andrés ibáñez, "techos", publicado en ABCD 190806).

todo esto me recuerda que siempre me ha parecido incomprensible la traducción del título del libro de p. bowles "sheltering sky" como "el cielo protector". comprender que shelter es techo y haber dormido bajo el cielo de sahara ayuda a comprender otro significado para el q no encuentro una palabra en español (se ruegan sugerencias).

el oído del ignorante

estos budistas han debido sufrir su propio concilio vaticano segundo. los mantras tibetanos ya no son lo que eran. no tengo ni idea, pero de lo que tengo oído (y cantado) hay un canto tradicional, antiguo, monocorde, que resuena en las tripas, y otro ligero, jovial, pizpireto y optimista, como de coro de guitarras de parroquia de barrio.
no hay color.

..

cuando regresé
el vacío
olía a miel.

0405

notas a dos conferencias

PEPE QUETGLÁS. 140605/Fidas.SE
5 Piezas cortas entorno a Le Corbusier

+ Difundir el propio trabajo es una forma de retroalimentarse, Los avances que provoca esa información acaban volviendo a nosotros como un boomerang que nos enriquece.
+ El arquitecto es alguien que interpela a su tiempo. Dice lo que no le gusta. Este modelo se ejemplifica en Le Corbusier
+ Neologismo: “Historietador”.
+ Usamos el lenguaje, nuestros textos, para pasar de unos proyectos, vistos, a otros que debemos ejecutar como arquitectos -> aprendizaje.
+ Cuando Le Corbusier tenía que cambiar la forma de proyectar, “afinar los instrumentos”, despedía a la gente de su estudio, cambiaba las cerraduras.

"Desde Freud sabemos que LAS COSAS TIENEN SIGNIFICADO cuando se repiten".

Según PQ el formato estándar de lienzo 40F (en la imagen a la izquierda) soporta el 80% de la obra pictórica purista de LC, así como la Ville Savoie. PQ atribuye a este formato la propiedad física de inscribir dos triángulos isósceles y, en consecuencia, proporcionar la perpendicularidad entre el encuentro de ambos y el vértice opuesto de uno de ellos. Sin embargo, como vemos en la imagen de la derecha, esta característica se verifica en otro rectángulo que no corresponde a la proporción 81/100 del 40F. ¿a cuál de los dos formatos corresponde en realidad la planta de la Ville Savoie?
La brillantez del concepto a veces parece requerir víctimas como la precisión geométrica.























Las casas de Le Corbusier estaban empapeladas con papeles pintados diseñados por él mismo.
Eran de colores análogos a los de su pintura: terrosos y verdes en el principio y rojos/amarillos después. Desde luego NO estaban pintadas de blanco.

[Dice “Casolidad”]

SOTO DE MOURA. 111005/COACádiz.

Estadio de ALTOREM
+ La capacidad SISTEMÁTICA del proyecto de Arquitectura, entendida como una operatividad.
+ Operatividad: idea de GAMA/SERIE/FAMILIA, propia de las ingenierías (los coches) para producir familias de arquitecturas asociadas.

+ Afirma que acepta el mimetismo como forma de operación, a falta de otro recurso gramatical.
+ Imagen de partida: Un estadio “enterrado” en la forma del olivar, basado en la implantación de las balsas de agua.

+Frases:
“Cuando el resultado de la obra es bueno, aparece el concepto: si no, no hay concepto”
“ Todo lo bonito es peligroso”
“Pinos, piedras, agua, Todo es bonito, una invitación al desastre”

(Reconoce sus miedos a la cubierta inclinada).

apuntes en teruel. junio 05

como mes y medio después del viaje, sentado en el puerto de alicante.
(la memoria tiene la virtud de filtrar la información. en especial la mala memoria, que filtra muchísimo, tanto que no queda casi nada).

la vuelta a teruel ha sido agradable. la ciudad prospera (quizá lentamente), tiene aspecto de "sitio donde pasan cosas". Y una buena señal, la gente joven no se quiere ir.
de todas formas, el crecimiento de la mancha urbana es aquí aún más inexplicable que en otros sitios, porque la ciudad originaria es más pequeña y la proporción de crecimiento es mayor.

el mudéjar es teruel, o su identidad, o casi. habla de una ciudad con una potencia y pregnancia hoy impensables en su proporción actual. han tenido el acierto de restaurarlo y enseñarlo con eficacia y brillantez; y hoy, de hecho, es la clave que nos permite entender la ciudad.
la subida a la torre del salvador es espectacular. la espiral en falsa bóveda de avance, con los cuerpos intermedios en sucesión de salas abovedadas con distintos trazados es una pieza arquitectónica maestra, en una connotación muy precisa del adjetivo, que habla de maestría, de oficio. el espacio del campanario es perfecto, hay algo equilibrado y bien trazado que, nada más llegar arriba, me hizo pensar que el conjunto, desde dentro, me gustaba más que la giralda... que es indudablemente mucho más rica y grandiosa (y que la turris fortissima me perdone). en este ejemplo turolense más modesto, sin embargo, hay algo que tiene que ver con la escala y con el equilibrio que hace a la torre más equilibrada, serena, desde el interior.

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podemos decir, sin temor a equivocarnos, que la de mis ilustres y amantes paisanos es la historia de amor más pinche, estúpida e inexplicable del orbe. ¡se murieron de amor y ni siquiera se habian besado! ella le da calabazas a su enamorado por no ser rico y cuando el capullo se va a buscar fortuna se casa con otro. y después vuelve y se aman tanto que se mueren... hay que... (menos mal que me fui).

notas orientales 1

cedidas por jm. cabeza

cuando hay viento de otoño
ni buda
ni dioses

-haiku clásico-

MA = "la luna filtrándose por la puerta"
es el concepto que define el espacio en japón. pero también es una unidad de tiempo.

ISE YINGU (el templo de ise) se reconstruye cada 20 años, desde tiempos inmemoriales; pieza a pieza, elemento a elemento, en los mismos materiales y con las mismas técnicas. parece que la finalidad no es preservar la materialidad del monumento sino su cualidad de impecable, vinculada a lo nuevo, joven y bello. ¿podría estar vinculado a la idea que consagra ese templo en particular o es el culmen de un concepto generalizable?
buena base de reflexión sobre el concepto de lo patrimonial. objeto, forma, belleza, materialidad y fetiche.

Visitando "La Sagrada Familia"

barcelona.

¡esto es horroroso! no hay que cejar en el empeño de demoler la s.f.
un grupo terrorista... algo! es una creación demoniaca. si se beatifica a gaudí será la señal de que ha llegado el tiempo del anticristo (tocamos madera) ¡es una aberración!
todos se han vuelto locos y construyen esta demencia fuera de escala, lugar, tiempo, propósito... ¿pero nadie se ha preguntado qué hace ese mamotreto ahí?
no sé, no entiendo nada y me siento mal.