UNA DERIVA POR PALERMO

Dejándonos llevar por este singular y extensísimo barrio de la ciudad (no confundir con la capital siciliana a la que le debe el nombre) o por BsAs en general, debido a la retícula, tenemos una percepción indiferenciada, especialmente aleatoria… Pero mucho más en Palermo que en el resto de la ciudad.
Lo que ya he dicho de la orografía de la riqueza sirve como código que aquí no es de aplicación por tratarse de un área extensa y homogénea, sin referencias aparentes. Uno se las tiene que construir al poco tiempo, echando mano a guías, o de lo que sea, aunque sea una regla aleatoria, perdiendo el carácter puro de “deriva”.
[Por cierto, esta cosa postmoderna de “La deriva” es algo que los turistas pedantes de siempre llamábamos “perdernos por la ciudad”, cosa que nos sentíamos obligados a decir que nos encantaba].
“… aquí mis pasos urden su incalculable laberinto”.
JLB. De “Para seis Cuerdas”
(Acaba: “No nos une el amor sino el espanto, será por eso que la quiero tanto”.)

Apropósito, este barrio es un pelín fashion, lo que le quita bastante interés, porque lo convierte en una sucursal más de la internacional guay, con su marea de tics previsibles, que abarcan desde el uniforme buenrollito a la levitación snob; y un porteño snob alcanza sin esfuerzo la categoría de recordman mundial de levitación espontánea.
Lo que, eso sí, tiene una utilidad en BsAs, si uno evoluciona por las calles sin tocar el suelo se evita pisar una de las urbanas mierdas de perro que la siembran.

De nuevo Borges, como excusa para mirar Buenos Aires:

“Una manzana entera pero en mitá del campo.
Expuesta a los auroras y lluvias surestadas
La manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga”.

“Fundación Mítica de BsAs” Sobre Palermo.
(La calle Serrano, hoy , lleva el nombre de Jorge Luis Borges)

Realizada la oportuna peregrinación, constato que la mítica manzana fundacional aspira al título de manzana MÁS FEA de Palermo. Por suerte la realidad se encarga de destruir los mitos.


Pero la realidad aprieta sin ahogar, Borges se equivoca y no faltó la vereda de enfrente. Aquí está EL PREFERIDO DE PALERMO. Un auténtico super-sitio. Me remito a la entrada que merece en el blog “urbi&orbi” : http://urbiorbi.wordpress.com/2007/08/01/el-preferido-de-palermo/

Seguramente Palermo será uno de los enclaves urbanos con mayor concentración de diseño y esnobismo que he conocido. El natural imaginativo y gárrulo del argentino ha encontrado su SOHO para manifestarse con todo el neo-glamour rollito trendy Del que es capaz… y es capaz de mucho. Lo que sucede es que Palermo es enorme y cabe mucha realidad. Hay nuevos bloques de pisos de lujo o medio lujo entre conventillos chabolistas. Hay diseño y hambre separados por treinta centímetros de ladrillo, a pesar de que la especulación va zonificando. Calles enteras de casas ocupadas por inmigrantes, prostitución ínfima, “zonas peligrosas” en las que mejor no aventurarse, apenas paralelas a ejes de lujo, cafés-librería, sushi-bar, tiendas a las que se accede con invitación... el gradiente es demasiado fuerte, demasiado estresante como para que una ciudad lo viva sin consecuencias.
La flexibilidad y adaptabilidad del porteño, sin embargo, parece asumirlo con naturalidad, por el sencillo procedimiento de negar el lado negativo, pasar sin asumirlo, tomar su té blanco sentado en sillones Barcelona frente a una trouppe de cartoneros afanándose entre la basura.
Por cierto, un morro enorme el de esta sociedad que alaba la tarea de los cartoneros como primer eslabón en el reciclaje, necesario para la sostenibilidad; cuando se trata de un ejercito mísero en el que niños se desloman toda la madrugada, sucios, míseros, en una vida entre la basura. Es un signo de la coraza de esta sociedad ante la realidad que les rodea, que si no es pequeña en ninguna sociedad capitalista actual, en BsAs es pasmosa.

Museo XUL SOLAR

Este Museo es, con poco margen de duda, uno de los destinos arquitectónicos más interesantes de BsAs.
Es uno de esos museos-joya discreto, que responde a una idea y no al gran mercado del turismo cultural ni a la necesidad icónica de la identificad post-moderna de las ciudades, que son al alimón las razones de la fiebre museística que padecemos.

En este caso, además, la pieza arquitectónica es soberbia. El arquitecto construye un mundo (no es metáfora) coherente con el proyecto del artista. Deja flotando la casa y estudio originales en una placenta de espacios definidos, pero no ocluidos , por planos que recogen la obra y los fetiches de Xul. La luz, el hormigón, el blanco, la piedra materializan esa placenta con una finura rara. La arquitectura se encuentra aquí a si misma, sin deberse a estilos, formalismos, solo a una voluntad de respuesta autónoma, formulada desde recursos propios.
La referencia al brutalismo es obligada, aunque como sintagmas fáciles de usar en su simplicidad, no como lenguaje. Y quizá una discreta cita a Barragán, en la terraza, pero tan reinterpretada que entra en el terreno de la copia feliz.
La Fundación Miralles acertó sonoramente al concederle el premio Década por la intemporal virtud de la obra. Esa y no otra, la intemporalidad, debería distinguir a la obra superior de arquitectura.
Más referencias en mi otro blog:
http://urbiorbi.wordpress.com/2007/06/19/museo-xul-solar/

PRIMERA MIRADA A BUENOS AIRES

“Buenos Aires es la capital de un imperio que nunca existió”. Borges

Llego a BsAs cruzando el Río de la Plata, que siempre es una forma más educada de hacerlo que por avión, que te deja en aeropuertos merecidamente despreciados con el adjetivo de “internacionales”, puesto que podrían estar en cualquier lugar.
Por desgracia, hoy día desde el río BsAs ofrece un perfil no menos “internacional” con el puñado de pretenciosos rascacielos de Puerto Madero y el centro de negocios.

El umbral de la pobreza está en $700, que son unos 155 €, en España está en 550 € y es optimista. Esta proporción no refleja en escala la diferencia del coste de la vida, que no necesariamente es 4 veces menor.

Consuela pensar que no estamos solos en el mundo. Sevilla no es la única. BsAs es la otra ciudad tan estúpida como para que en sus planos el norte no esté arriba. En este caso, por aquello de la simetría austral, está a la izquierda.

En BsAs la actividad y el consumo son frenéticos. ¿Es esto un país en crisis? Una hipótesis razonable es la del corralito. La desconfianza que produjo ante el ahorro es tal que la gente, si tiene dinero, no lo mete ni loca en el banco. Las opciones son ahorrar en ladrillo (lo que constituye un muy potente motor de la economía) o se lo gasta en vino, lo que produce un gran consumo, con su igualmente beneficioso efecto sobre la economía capitalista. Aunque , dicha la verdad, sí hay signos de la crisis. De pronto, en plena Av. De Mayo, un cochambroso negocio de bicicletas, vacío y ruinoso, ocupa impasible un magnífico local, sin que la máquina del mercado lo haya “regulado” sustituyéndolos por alguna actividad más acorde.

Como alguna vez oí en una conferencia, la ciudad expresa una OROGRAFÍA DE LA RIQUEZA en las alturas de sus edificios… y es un lugar “montañoso”. Detrás de avenidas riquísimas, magníficas y de gran altura edificada desciende bruscamente la realidad, hasta calles infames, ruinosas y mucho más bajas.
Al menos en la zona más consolidada de la ciudad, esta trascripción de renta y altura es sorprendentemente literal, correspondiendo las cumbres a las avenidas principales. Comunicación y visibilidad ligados a riqueza, en una sociedad de mercado… la trama supuestamente igualitaria se jerarquiza y hace heterogénea en virtud de sus propiedades intrínsecas…

Una pausa en un café de la Avenida de Mayo, con mi amigo Ramón Pico. Qué desean y a mi pregunta sobre las virtudes de la repostería en oferta, la tarta de manzana ha merecido para el camarero el epíteto de ESPECTACULAR pronunciado con aplomo y esa indiferencia que usamos para las grandes revelaciones. Animado por ese sereno entusiasmo, insólito en un camarero, acepto la sugerencia.
Bien, puede que se trate de otro malentendido con la lengua porteña, y haya querido decir, “descomunal” (la porción se aproxima en aspecto y dimensiones a la clave de uno de los arcos de El Escorial). De otro modo, nos encontramos ante un típico caso del paradigma del alma argentina y que normalmente se formula afirmando que “el mejor negocio del mundo es comprar un argentino por lo que vale y venderlo por lo que dice que vale”. A un argentino o a sus tartas, añado.

Ya he verificado el ritual debido por todo turista con aspiraciones.
Ya he hecho las cien fotos en caminito, intentando eliminar en el encuadre cualquiera de los miles de elementos que lo delatan como resort turístico boquense.
Cumplimentado lo cual puedo evitar volver en lo que me queda de esta vida.

La cosa es tan sencilla como lamentable, Caminito es el parque temático de la Boca, sin sombra del límite ni disimulo que puede tener en otros lugares históricos con más pudor. Aquí la formalización es mas cutre y evidente, parece que el soporte urbano no pasaba de lo pintoresco y merecía menos respeto.

Pero el resultado es mas sangrante, porque aunque sea discutible el valor patrimonial de la arquitectura popular de chapa y madera, encierra una realidad social de chabolismo interior. Los “conventillos” son chabolas colectivas y muchas casas también, lo que es mas evidente cuando se sale de las pocas calles tematizadas.
Por algún motivo, tengo la impresión de que la riqueza que produce el negocio turístico en la zona no va a pasar a los locales.
Por cierto, las casas mas antiguas NO son de chapa, sino de tablones de madera, que aún se ven en muchos zaguanes. Es un tipo de recubrimiento similar al de las casas en Letonia (y supongo que en otros lugares).
La otra Boca, sin policía turística ni fachadas, estúpidamente recién pintada, es la de los asados en la calle, de la droga, de las pintadas revolucionarias y las banderas del Boca en los desvencijados balcones.
Difícil, dura, quizá peligrosa, pero viva y lista para ser algo distinto, sí se lo permite la política turística.

NOTAS SOBRE LA ARQUITECTURA DE MONTEVIDEO

del mismo cuadernos del viaje que mencioné en fechas pasadas, algunas notas más:

+ La CALIDAD ARQUITECTÓNICA media de Montevideo es muy alta. Tiene magníficos ejemplos de prácticamente todo el s.XX. Es sintomático el caso de la Rambla, gran paseo marítimo de esta ciudad sin mar, pero con un río descomunal, en sus distintos trazados (Pocitos, Malvín, Carretas…) Mientras que los desarrollos de costa en España son genéricamente lamentables, aquí la resolución de los objetos arquitectónicos (con independencia de que estemos de acuerdo con el tipo de desarrollo urbanístico) es de una calidad media altísima, con ejemplos notables.
Hay que decir, por cierto, que una de las características de MTVDO, como de Cádiz, de Santander o de la Habana, es la enorme presencia del mar (el río aquí) en la ciudad. Siempre al final de una calle está el horizonte plano del agua, sus bordes son intensamente vividos, zonas privilegiadas del encuentro y el disfrute urbano. En el caso opuesto se encuentra su vecina Buenos Aires, como Valencia o Barcelona. Ciudades que tradicionalmente han vivido ignorando la presencia del mar, en las que uno puede vivir largo tiempo sin percatarse de su proximidad; aunque este hecho constitutivo viene corrigiéndose en el urbanismo reciente. La morfología de la costa y la relación funcional de la ciudad seguramente habrán construído estas realidades diversas.

La retícula es de 80x80, frente a la de 120x120 en Buenos Aires. Cuál será el motivo, ¿La dimensión de la península, su tardío diseño, distintas escalas previstas en las leyes de Indias…?

Catedral Metropolitana. Por algún motivo el NEOCLASICISMO está perfectamente exento de cualquier tipo de espiritualidad. Debe ser su génesis ilustrada que le otorga todo el imperio a la razón y apenas deja resquicio a la emoción. Llegamos entonces a dar por buena la disociación oriental entre mente y espíritu… ¿camino sembrado para los fundamentalismos…?

+ Eladio DIESTE
El gran ingeniero uruguayo que ha pasado a la historia por sus cáscaras de ladrillo hueco armado. (“El Señor de los Ladrillos” le oí llamar en la Facultad de Arquitectura).
N.1917/12 hijos
Economía de recursos y funcionalidad constructiva, lo que implica una postura ética y estética.
- Originalidad como forma de pensar y solucionar los problemas en el origen, y NO como rarezas.
- Austeridad no es igual a minimalismo.
- Terquedad en una línea no es igual a estilo.
- Coraje para arriesgar soluciones.

“La ética es inseparable de la economía, puesto que el valor de las cosas hace referencia al esfuerzo humano que hay detrás”. Dieste

CASA DIESTE.

C. Mar Antártico 1227. (Pza. Virgilio). Montevideo.
1961-63
El uso extensivo del ladrillo puede ser injustificado. El emparchado en las caras interiores del forjado plano no funciona tectónicamente.
De forma análoga, la llamada “bóveda calada” no es más que una pérgola curva, atractiva, pero evidentemente sin función estructural. El resultado es una gratuidad semántica que no favorece a la obra.
Sin embargo ese “ladrillo extensivo” consigue un efecto globalizador que sí es interesante, produce una percepción unitaria de la obra que facilita su disfrute.
Pero, sobre todo, es un ejemplo de la concepción ética de la arquitectura, que traduce en economía de obra y de mantenimiento, favoreciendo la pasividad, contra los grandes ventanales del ¿momo? contemporáneo.

PARROQUIA DEL CRISTO OBRERO.

Atlántida.
1958
Sin duda una de sus obras más reconocidas, por ser al tiempo una de las más hiperbólicas y expresivas.
La gran investigación en esta obra es la luz, o habría que decir la penumbra.
El ladrillo se apareja en varias formas distintas, en una especie de repertorio latericio quizá propia de una obra en fase de investigación.
La doble ondulación de los muros laterales genera el mundo de sombras y volúmenes que distingue esta pieza, camuflando la regularidad de su planta. Probablemente el momento más bello del edificio.

GALPÓN DEL PUERTO.

Montevideo
1977-79
Además de todo lo repetido muchas veces (aunque quizá no suficientes) sobre el interés de la estructura y su economía (por cierto, ¿qué es una bóveda gausa?) Es fundamental notar la iluminación natural de este edificio. Con independencia de su forma curvilínea, es una estructura de dientes de sierra análoga para al iluminación a otras muchas. El hallazgo consiste en que se ORIENTA AL NORTE. Hecho a final de los ‘70, el edificio ya asume planteamientos de orientación que aún no estaban generalmente aceptados, oponiéndose a la costumbre de orientar la arquitectura industrial pacatamente hacia los polos, evitando indiferenciadamente la radiación solar. Hay que investigar qué dice Dieste sobre el tema… lo que no parece resuelto es la ventilación. Por cierto, el vuelo de la cáscara sobre el lucernario es insuficiente a efectos de protección solar en el verano.

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He estado en la obra del Teatro de Verano del parque Rodó. Una concha (con perdón) escénica hecha con una sola rosca de ladrillo hueco armado de unos 20 cm de espesor.
La cantidad de andamiaje y encofrado es descomunal. El abaratamiento que supone la técnica habría que valorarla con precio de mano de obra europeo, para determinar su viabilidad fuera de las condiciones socioeconómicas que produjeron estos ejemplos. Todo el montaje es, claro, manual. Aunque tiene la virtud de disminuir enormemente la cantidad de ferralla y garantizar el correcto montaje de la misma, ya que el ladrillo funciona como molde. Una duda; ¿qué mortero usan para garantizar la protección en ambiente marino? ¿Su porosidad es menor?

cuña sobre la monarquía

el blog de viajes del amigo caputto me tiene muy entretenido en este verano sevillí.
un post comentando la dictadura tailandesa y su relación con la inmemorial monarquía de ese país, cuyo cumpleaños se apresuran a celebrar todas las casas reinantes del mundo, me dió pié a un breve comentario que reproduzco parcialmente:
"... en cuanto a las monarquías, no debería extrañarnos nada de su comportamiento, al fin y al cabo su código no es la ética sino la supervivencia. una superestructura de representación y acaso poder basada en la dinastía como mecanismo de perpetuación, sobrevolando una sociedad con nuestros valores (o cualesquiera análogos) no puede pretender tener justificación moral sino, como mucho, una razón de estar estético-funcional. así las cosas, sus manejos y movimientos se explican sólo desde el afán de permanencia sobre cualquier estructura y/o dinámica que la sociedad que los mantiene pueda generar".

CINE DE VERANO

los cines de verano tienen la virtud de permitirnos ver, en formato cine, las películas que nos perdimos en invierno. además, el hecho de que sea una propuesta más desenfadada que la del cine convencional, con la posibilidad de trasegar una película mediocre con la ayuda del ambigú y sus impagables tomates aliñados, hace que nos arriesguemos con títulos a los que no osaríamos enfrentarnos en la oscura soledad de una sala cerrada.
este fin de semana, la falta de opciones agosteñas me ha llevado a tres cines de verano en tres días sucesivos. con independencia de la calidad técnica de las proyecciones, he visto tres películas que comentaré a continuación.
despacharé la segunda que vi en dos líneas. "el ilusionista" tiene un director de fotografía con buen gusto, un protagonista, edward norton que defiende con solvencia el papel, representándose a sí mismo como suele, y un guión de intriga moderadamente bien urdido, aunque relativamente previsible si uno se atiene a la norma de tomar como cierta la solución menos probable.
"apocalipto" de gibson fue la primera, en el más puro estilo "programa cine de verano". sin sorpresas, la magnífica producción fue lo mejor de la película. lo más interesante para mi, la recreación de la estructura social maya en la gran urbe: los suburbios, las clases sociales, las pinceladas a la forma de vida. son significativos los guiños que hace a la decadencia y sus orígenes. puede que los directores de producción no ignoren las teorías de jared diamond en "colapso", sobre la sobreexplotación de los recursos naturales como una causa principal de la decadencia maya, al menos el panorama que describen es coherente: el contraste entre la pequeña sociedad cazadora en equilibrio con su entorno y la gran estructura urbana que agota sus fuentes y empieza a sufrir una crisis de viabilidad con un demoledor reflejo social. esta dimensión social es la que a la postre provoca el argumento de la película, la captura de individuos de tribus dispersas para los sacrificios rituales y propiciatorios.
ésta, decía, es la parte buena. todo lo demás oscila entre lo penoso y lo abominable. encontramos el anacronismo en muestrario: por un lado el cronológico, con la llegada de caravelas españolas en pleno apogeo de la cultura maya, lo que sabemos perfectamente falso; por otro, más sutil pero más irritante, el de la escala de valores. los mayas buenos, el protagonista y su tribu, pasan a compartir los valores de la familia norteamericana media sin ningún problema, los sentimientos y categorías morales son los mismos y justifican una trama que se divide en buenos y malísimos enloquecidos, los mayas de la ciudad, como si no fueran integrantes de un mismo pueblo que comparten la misma cultura. pero por este procedimiento no hay problemas de comprensión en el espectador y la taquilla no se resiente.
en contraste y por último fui a ver "madeinusa", produción hispanoperuana inquietante y muy, muy interesante. más adelante se verá que quiero decir con lo del contraste. en esta película modesta, el director utiliza un visitante como punto de mira alucinado sobre la sociedad alucinante de un pequeño pueblo del perú andino contemporáneo (sólo cronológicamente). la trama refleja las relaciones de los habitantes de este pueblo de viernes santo a domingo de resurección, lapso durante el que, como dios está muerto y no los vé, no hay pecado (debo decir que este razonamiento ya se me había ocurrido antes y hasta que he visto la película me preguntaba porqué no estaba extendido en nuestra cultura... al final la moral es una necesidad de control de la sociedad...). a lo que iba, el resultado es el reflejo de unas costumbres y un folclore entre hilarante y asombroso de una micro-sociedad aislada, sódida, pobre, con un modo de vida incomprensible en muchos aspectos y, sobre todo, unos individuos con una escala de valores que podemos suponer inexistente pero es sencillamente indescifrable. y ahí radica el contraste: los guionitas de "madeinusa" se aventuran con la incomprensión, se abandonan irresponsablemente a un panorama vertiginoso de claves ilegibles, que se dan en un enclave contemporáneo, cuyo alejamiento se resuelve con un día de camión; mientras, mel gibson nos propone que una cultura utónoma y sin vínculos con la occidental, anclada tecnológicamente en el neolítico y que consideraba normal prácticas como los sacrificios humanos, debe tener un esquema de valores perfectamente comprensible por el espectador medio. pues esa es la diferencia.
por eso recomiendo vivamente "madeinusa". no es agradable, puede que ni siquiera entretenida (aunque la sustitución de los putti barrocos en un paso de semana santa por muñecas "barbie" es impagable), pero por momentos se asoma a un mundo polimorfo que se nos escapa, lo que inevitablemente nos pone al borde del sospechoso ejercicio de pensar.

APROPÓSITO DE MTVDO, DESDE CÁDIZ

tengo que subir una entrada sobre la arquitectura de montevideo, pero adelanto que tuve la oportunidad de visitar una obra del estudio dieste-montañés (me colé). se trataba del auditorio al aire libre para los espectáculos de carnaval. el auditorio pemán del parque genovés, pero en hemisferio sur, osea.
el círculo se cuadra porque en el pemán gaditano he tenido la ocasión de disfrutar de una murga de carnaval uruguaya, en concreto "agarrate catalina" (obsérvese que elverbo no lleva tilde, para su correcta entonación rioplatense). un espectáculo llamativo y que merece la pena. mucho más trabajada o profesionalizada que las agrupaciones gaditanas, sus componentes constituyen una auténtica compañía de teatro musical. el espectáculo incluye música, desde luego, pero también danza e interpretación más allá de la "gracia natural" de la que echan mano sus homónimos gaditanos para solventar el paso por las tablas.
un par de vínculos para empezar a informarse:

www.youtube.com/watch?v=1gh4Ewes2GA
http://www.agarratecatalina.com.uy/index2.html

la música tiene inconfundibles influencias africanas en el ritmo y la instrumentación, seguramente gestionadas a través del candombe. el canto tiene una resonancia muy especial, como con un fondo monocorde y vibrando mucho la voz, lo que puede sonar raro pero al poco rato acaba atrapando la atención.
son fascinantes tanto la proximidad como las diferencias con el carnaval de cádiz, del que se reconocen abiertamente descendientes, a raíz de la estancia prolongada de una murga de carnaval gaditano de principios del s.xx (parece que aún no se manejaba la rigurosa clasificación de agrupaciones que hoy padecemos). en fin, que habrá que darse una vuelta por uruguay uno de estos febreros.

MONTEVIDEO TIENE UN MAR QUE NO HUELE A MAR.

Comienza una serie que se promete inconexa, de transcripciones de mis notas de viaje al Río de la Plata. Mantienen el carácter de urgencia, a veces telegráfico, del original. Serán probablemente cronológicas, así que comenzaré con Montevideo.

“LOS MEXICANOS DESCIENDEN DE LOS MAYAS, LOS PERUANOS DESCIENDEN DE LOS INCAS, NOSOTROS DESCENDEMOS DE LOS BARCOS”.
Dicho Montevideano que no requiere comentario sobre la identidad nacional uruguaya.

Aeropuerto de CARRASCO. 10hs, 021206.
Un número sorprendente de los que esperan llevan el mate en la mano y un termo bajo el brazo… como quien fuma, pero sin molestar a los demás. Quizá sea para agasajar a los recién llegados, pero el número sorprende, y además mientras lo tienen lo usan, de pié en medio de toda la bulla imaginable.


Sé por una rimbombante guía que acompaña mi autobús hasta el centro de la ciudad, que esto es la REPÚBLICA ORIENTAL del URUGUAY, porque es la república que se formó al oriente del Río Uruguay, en 183o. Es bastante divertido que un referente topográfico, respecto al que se posiciona un territorio, acabe convirtiéndose en la denominación normal del país.
http://es.wikipedia.org/wiki/Uruguay
El aeropuerto está en el departamento de CANELONES (no imagino la noble etimología del topónimo). El país se divide en 19 departamentos, que no llegan al estatus de provincia. Tiene una superficie de unos 170.000 m2 para 3 mill. de habitantes [densidad muy baja], de los que la mitad viven en la capital.

Es curiosa la prosopopeya de la mencionada guía. La forma de declamación. Y también el complejo de inferioridad nacional, que en general se anuncia extendido, pese a los excelentes índices de desarrollo que les atribuye la ONU (ver Wiki).
Más datos: Montevideo es la última ciudad fundada por los españoles en América, para frenar la expansión portuguesa en el Río de la Plata, que se consolidaba con la fundación de Colonia de Sacramento, y para conseguir un buen puerto natural en su península (el de Buenos Aires era una mierda).
Parece ser que El PUERTO de Montevideo fue la principal razón que le permitió al Uruguay ser independiente de la Argentina, ya que el resto de las que fueron (y hoy aún son) sus provincias dependen del puerto de Bs As para su salida al exterior.
Su héroe nacional, Artigas, no quería un Uruguay independiente, sino una federación de estados del Sur de América. Fue una revuelta que llegó del interior agrícola a la capital, leal a la Corona.
De aquella época aún persiste la denominación de los partidos Colorado y Blanco, desde 1830, los más antiguos de América. Viene del color de los ponchos de los gauchos que apoyaban a cada una de las facciones y que en un momento de la contienda decidieron diferenciar, para no seguir matándose entre los partidarios de un mismo bando, lo que podía aportar un extraño equilibrio a las batallas, pero quizá dejaba un porcentaje demasiado elevado del destino en manos del azar, siempre según la opinión de los generales... Las escenas bélicas que pudieron vivirse antes de este gesto elemental de uniformidad las dejo a la imaginación para otro comentario.

En medio de una declamación homérica digna de mejor causa, aprendo que la versión más “científica” del origen del discutido nombre de la ciudad viene de cierta anotación en las cartas marítimas de la exploración del Río de la Plata de época de la colonia: "MONTE VI DEO". Literalmente, "el monte 6º de Este a Oeste", que vendría a ser entorno al que se fundó la ciudad. Es bonito el toque epigramático, pero un poco rebuscado… ¿Quién se equivocó tanto y tan insistentemente hasta inmortalizarlo…? Parece poco probable que una lectura errónea en una carta marítima se multiplique hasta constituir el nombre de una ciudad... pero merecería la pena que fuese cierto, acaso como monumento intangible a lo inverosímil, que en ningún lugar quedaría mejor ubicado.

La primera comilona, en el restaurante “EL PALENQUE”, promete unos niveles de colesterol y testosterona que en su momento habrá que regular; el vino, Deo Gratia, es chileno y soporta reciamente, a base de taninos, el empuje de la grasa chamuscada. Algún día habría que volver a invadir estas tierras con el noble propósito de conseguir que dejen de achicharrar la excelente carne que tienen; es un objetivo de alcance no menor que la cristianización de los indígenas. Mientras pienso esto el camarero me aclara que aquí come el Rey de España cuando viene... sin proponérselo me da una idea sobre cómo canalizar la propuesta. Por cierto, ¿existe en España el corte que aquí llaman “asado de tira”? Hay que investigar.
El palenque, si la memoria hoy hace una excepción y no me falla, viene a denominar a la plaza que tras la puerta de una muralla se dedica al mercado ambulante, en la ciudad medieval. Y este restaurante se encuentra, en efecto, en el antiguo mercado. En pocos lugares sé que se haya conservado la denominación (la Plaza del Palenque, en Carmona, es uno) y sería bonito que en esta latitud remota lo hubiese hecho, pese a que el sentido amurallado se haya perdido.

Una tarde solo en MTVDO, en la que he visto una ciudad melancólica, que vive entre la ruina apenas de otra ciudad más rica y feliz, y no lo ha asumido con dignidad, austeridad o resignación, sino más bien con complejo. A cada momento se declaran un país subdesarrollado, y probablemente la imagen que tienen de si mismos es peor que la realidad.

El CEMENTERIO de la zona de Museo Arqueológico (Rambla) es uno de esos curiosos casos, no escasos, de camposanto con unas vistas magníficas (Casabermeja, Rivadavia…) No sé qué faceta de la estupidez humana ha desarrollado esta costumbre, pero suena a cosa romántica. Parece que sea del mismo carácter que justifica la monumentalidad en los panteones, pero no, porque en éstos es la vanidad de la familia la que alimenta el mármol y la pompa, en honor de los vivos que quedan, mientras que concederles las vistas a los muertos no se me ocurre que repercuta en ningún beneficio para los vivos. En cualquier caso, no parece probable que sean los usuarios los que disfruten del paisaje.

Una opción muy razonable para ver pasar la vida del MTVDO contemporáneo es sentarse en la terraza de la clásica cafetería (en un sentido muy madrileño) “La Pasiva”, cuyo sólo nombre invita a pararse y mirar, situada en la esquina en la que la Avenida 18 de Julio se encuentra con la Plazadel Palacio Municipal. El “CHIVITO” es la versión uruguaya del serranito, aunque muy mejorado volumétricamente. Lo destroza un pan deplorable.
Y aquí sigo tomando apuntes, mientras la ciudad pasa por delante sin que yo tenga que ir a verla...

Un día tendré que escribir de la LUZ de MONTEVIDEO, acaso reflejo del mar marrón y dulce, como chocolate, que la rodea.

¿locos exhibicionistas?

un querido amigo (dôn-gòn para el oriente) está en la redacción de un blog de viaje en su periplo alrededor de la indochina. por algún motivo que no viene al caso elije una archiconocida pintura romántica para presentar la primera entrada del blog (titulada "solo para locos", como el blog mismo). me he permitido un breve comentario, que aquí transcribo porque se acerca más a otros intereses personales que al objeto de su blog:



"no me preocupa el texto, me inquieta la imagen. en "el paseante sobre el mar de niebla" caspar david friedrich consigue sintetizar, quizá sin pretenderlo, el espíritu del romanticismo frente a la belleza, o lo terrible, o la historia... en mi muy modesta opinión. no pinta un paisaje de riscos y niebla representa, y este es el tema, a un paseante observando ese paisaje. es la representacón del placer contemplativo, es una reberveración estética, podría parecer una redundancia, pero no lo es, porque ése y no otro es el objeto de la pintura, que ya no es una representación de lo bello, sino un icono de la observación, un homenaje al onanismo estético del autorreconocido artista romántico. ¿será el intrépido dôn-gòn un viajero romántico? ¿nos estará proponiendo que le observemos a él en su acto exótico? (sí, perfectamente dicho, ex-céntrico). ¿o por el contrario se retirará discretamente y dejará que contemplemos el paisaje? sólo el contenido de este blog responderá."

para visitar el citado blog: http://www.doblecero.com/soloparalocos/index.asp

HOMEBODY KABUL

quiero dejar constancia de una breve y tardía reseña sobre un raro espectáculo teatral, "homebody, kabul" (en casa, en kabul) producido por el teatro español de madrid. raro por algunos placeres teatrales y literarios que brinda, y que, por desgracia, son escasos ya en nuestras tablas.
me refiero a dos placeres en concreto: uno el texto de tony kushner, en concreto la primera parte, porque la obra se divide en dos partes bien diferenciadas, la primera de las cuales es un monólogo genial de una señora inglesa que manifiesta desde su casa su fascinación por kabul y afganistan, mientras que en la segunda, separada por el tiempo y el espacio, su familia busca su cadáver en kabul en una serie de aventuras y peripecias un tanto histriónicas que parecen superar el formato teatral y están pidiendo a gritos una buena película dramática (kushner es el guionista de "munich" de spielberg). la abismal diferencia de ritmo, estructura y dramaturgia de las dos partes merecería un comentario que ahora no voy a escribir, pero se podría pensar en un espectáculo mixto en el que la primera parte se desarrollase como monólogo teatral y la segunda se proyectase como película... pero iba a la primera. se desarrolla con la máxima sencillez como monólogo, con un texto dificilísimo, culto, irónico, fragmentado, brillantísimo... la interpretación de vicky peña es el segundo gran placer de la obra, y este es de orden teatral, actoral. se echan de menos estas grandes interpretaciones en las que una actriz es capaz de mantener en vilo a la platea durante casi un hora, sentada y con un libro en las manos, en una mezcla sincopada y neurótica de recuerdos, historia del medio oriente, deseos, traumas, dibujando un personaje que al principio roza lo inverosímil pero que conforme avanza la obra se revela como uno de esas grandes creaciones (entre el autor y la actriz) que quedan como referencia del teatro de una época.
la dirección de mario gas no debe ser ajena a esta creación, y soy muy poco sospechoso de simpatías por el individuo, aunque la segunda parte se le va entre las manos y ahí podría insultarlo tranquilo, menos mal.
en fin, que si en un futuro veis el cartel de la obra en algún teatro del mundo, no dejéis de ir a verla... y podéis reservar mesa para cenar una hora después del comienzo.

en una exposición de chillida

Canal de Isabel II. Madrid 0307

El lamento universalmente repetido ante cualquier manifestación de arte no figurativo (en este caso con el ya clásico Chillida) es “NO LO ENTIENDO”. Mi angustia es siempre la misma, ¿qué hay que entender? ¿Es que el disfrute del arte se fundamenta en su comprensión? ¿Qué hay en el arte figurativo que lo haga mas entendible que la abstracción?.
Por supuesto que el arte es susceptible de ser comprendido, en la medida en la que se puede analizar, estudiar, comparar, extrapolar… pero: 1. Esa comprensión o entendimiento no debe intervenir de manera decisiva en el disfrute estético, que se produce en virtud de registros diferentes y 2. ¿Qué les hace suponer a los que afirman que no entienden la obra de Chillida que sí comprenden la Anunciación de Boticelli?. ¿El hecho de ser capaces de reconocer las figuras, los objetos, como reproducciones de realidades tridimensionales?. Entonces definitivamente, no han comprendido nada de nada y su disfrute del arte figurativo es una especie de pasatiempo dedicado a identificar parecidos, desposeyendo al arte de todo lo que precisamente lo hace arte y reduciéndolo a una artesanía, hace tiempo superada por Kodak.

entrevista en abc, día de andalucía 07

el pasado día de la realidad nacional andaluza, el abc publicó una entrevista hecha a mi querido amigo alberto ballesteros y a mí.
para los very few que frecuentáis este rincón, os ofrezco la versión integral sin censura:

1-¿Qué es para ustedes la belleza arquitectónica?
Es algo mucho más fácil de reconocer que de definir. Las definiciones se producen desde la racionalidad y la belleza se percibe con la sensibilidad. En cualquier caso tiene que ver con cosas como el equilibrio, la integración, la serenidad, la naturalidad… es bella una arquitectura que parece que no podría haber sido de otra forma.

2 Partiendo de esa base, ¿qué ciudades andaluzas reúnen esa característica y por qué?
Ninguna en su totalidad y muchas en mayor o menor medida. Es más fácil encontrarla en los conjuntos históricos que en los barrios del siglo XX. Porqué esto es así es largo y complejo de analizar, pero es una realidad extendida casi universalmente. Cada uno tiene sus preferencias porque, por supuesto, la sensibilidad es un registro individual, pero para nosotros, si hubiese que hablar de grandes monumentos, habría que pensar en Córdoba, Granada o Sevilla, si queremos destacar un conjunto urbano homogéneo, Cádiz cuenta con uno de los cascos antiguos más soberbios de Europa desde el punto de vista arquitectónico. Por supuesto no podemos olvidar un número importante de pueblos y ciudades menores que conservan una armonía en su conjunto con frecuencia superior a la de las capitales: desde Úbeda o Baeza hasta Arcos, Setenil, Ronda o Carmona… por fortuna son muchos en Andalucía.

3 ¿Están hechas las ciudades, arquitectónicamente hablando, para vivirlas o para sufrirlas?
Están hechas para vivirlas, claro, aunque con frecuencia debemos sufrir errores de planeamiento o ejecución que hacen que nos lo preguntemos. Desde el siglo XX a nuestros días padecemos una concepción del urbanismo, hijo de varias utopías fallidas, que sólo se mantiene gracias a los grandes edificios económicos que produce, generando manchas residenciales indignas del nombre de ciudad, donde pernoctan una generación de humanos que apenas recuerdan el significado de la palabra “ciudadano”. Esa arquitectura no es para vivirla, claro.

4 ¿En qué medida afectan los ruidos y la suciedad a esa hipotética belleza de las ciudades?
Cualquier disfrute estético es sensible a la interferencia de otros fenómenos molestos.

5 ¿Y la especulación?
Hay ciudades andaluzas especialmente tocadas por esa lacra de la sociedad actual, a la que ya nos hemos incluso familiarizado.
Muchísimas en mayor o menor medida. El fenómeno de todas las costas andaluzas sin excepción o el caso del Aljarafe y el reto depriferias de la cidad de Sevilla, se estudiarán en las facultades de urbanismo del futuro como uno de los mayores desastres territoriales que se han dado en Europa. Dilapidamos Andalucía sin posible recuperación, para conseguir colmenas indignas y, eso sí, ingentes beneficios económicos.

6 ¿Creen que se respeta y se cuida el Patrimonio Histórico?
En diferente medida según el caso y el interés de la administración responsable.

7 ¿Son partidarios de intervenir en lo ya edificado o hacer tabla rasa en lugares de la memoria colectiva de una ciudad?
Los tipos de intervención posibles son muchos. Habrá casos en los que proceda la restauración escrupulosa de lo existente, otros en los que sea necesario intervenir, rehabilitando y consolidando los restos valiosos y completándolos con nueva edificación y por último, habrá situaciones en las que no quede nada, o nada de valor, y haya que levantar edificación de nueva planta. En estos últimos, por lo general los mas polémicos, no queda más opción honesta que actuar con criterios arquitectónicos contemporáneos, entre los que se cuenta el diálogo respetuoso con la memoria histórica, claro. Pero no hay peor falta de respeto a esa memoria que el pastiche o la mimesis, que desvirtúan el valor de lo original. Cada época histórica actuó en la ciudad con su propio estilo y criterio (almohade, gótico, renacentista, gótico…) y a nosotros no nos queda otra opción que hacer lo mismo.


8 ¿Qué opinan del fachadismo?
Que es el peor insulto a la memoria histórica y la más clara garantía de la destrucción del patrimonio. Confundir el patrimonio arquitectónico con su fachada es como confundir al Quijote con sus tapas. ¿Le parecería respetuoso coger una primera edición de la Biblioteca Nacional y, respetando con gran mimo sus tapas, destrozar el interior y rellenarlo con las Páginas Amarillas?

9 Dice el sociólogo Vicente Verdú que generar sensaciones es la manera más usual que portan las arquitecturas de la época del capitalismo de ficción, como él denomina, teniendo en cuenta que la palabra estética proviene del griego aesthesia, sensación, ¿están de acuerdo?
Terriblemente, sí. La “arquitectura del poder” contemporánea está sometida a una frenética escalada del “más raro todavía” cuyo final no llegamos a vislumbrar. Cariñosamente lo llamamos “síndrome Guggenheim” y en Sevilla está produciendo un preocupante síntoma en forma de setas mastodónticas.

10 También apunta que la tarea de hacer arquitectura para habitar, principio fundamental de la arquitectura, ha ido desvaneciéndose en provecho de la visión. O sea, que todo es de cara a la galería.
Sí, es el fenómeno que han consagrado las revistas de pornografía arquitectónica, de las que los dominicales suelen incluir una sección. Es un fenómeno universal en la sociedad de la imagen que padecemos, en la que la cosa se confunde con su imagen bidimensional (que es más sencilla de “comprender”). Si pasa incluso con las personas, cómo no iba a pasar con los edificios.


11 ¿Qué les parece que la arquitectura de vanguardia "entre" de lleno en los cascos históricos de las ciudades andaluzas en aras de la modernidad?
Ya hemos dicho algo de esto más arriba. Es la única opción posible y no lo hace en aras de ninguna modernidad (que murió hace 40 años), sino de la lógica edificatoria de cada sociedad. En cualquier caso hay que decir que el concepto de “arquitectura de vanguardia” es un término publicitario engañoso, asociado con imágenes “hig tech” en la mentalidad popular, pero que no quiere decir nada en la teoría arquitectónica.
No hay nada más vanguardista que el respeto a la historia ni que el concepto de integración respetuosa. Repetimos, lo que procede es, en primer lugar, conservar todo lo que hemos heredado con un mínimo de valor (aunque sea valor ambiental) y después, donde no haya más remedio que levantar edificación nueva, hacerlo con criterios actuales.

040307.lugares

(en un café "moderno" de madrid)

los lugares propuestos por la sociedad de mercado son planos. uno llega, mira, intenta contemplar (esto ya es imposible) y como resultado es inviable hacer una reflexión distinta de ésta, porque no transmiten emociones, tensión... todo lo más, una sorpresa programada dentro de la técnica escenográfica utilizada, quizá sensación de lujo, de integración en el lenguaje de la tribu, de alguna tribu.
tiendas, bares, centros comerciales, plazas, oficinas... incluso ya casas, aeropuertos, museos... una cierta estética descomprometida pero eficaz ante la mirada epidérmica invade todos los terrenos de la arquitectura. quizá en la medida en la que el mercado invade todos los terrenos de la vida.
su planeidad quizá tiene raíz en el reconocimiento de saberse banal, efímero, fruto de una moda. conciencia que le impide buscar el poso, la profundidad del sedimento, el relieve que confieren las sucesivas capas de realidad. esta realidad ha encontrado dos herramientas impagables en dos formas de actuar sólo aparentemente contrapuestas: la mímesis y el minimalismo.
mimetizar formas anacrónicas produce un efecto inmediato de descontextualización en el que todas las formulaciones son válidas, puesto que se ha deconstruído la norma de referencia; el minimalismo apriorístico se evita de entrada el problema, aplica algunos clichés de éxito sobre la nada pintada de blanco y ya está.
todo esto está muy bien si se trata de proponer el paisaje de la feria efímera que es en el fondo el mundo estrictamente comercial. el problema y la angustia comienzan al observar que ese mismo parámetro se reproduce en hábitats que debieran consagrar un mínimo de intemporalidad a la vida de sus ocupantes, en arquitecturas que podrían proponer una forma de contemplar el mundo y de relacionarse con él... qué tontería, eso es precisamente lo que hace la arquitectura comercial, aunque no nos guste el mundo que nos propone. A algunos.

EL TORNILLO (cuento tecnológico)

por cortesía de nuestra amiga Maria Luisa, un viejo cuento que los profesionales deberíamos recordarle más a menudo a los clientes:

Algunas veces es un error juzgar el valor de una actividad simplemente por el tiempo que toma realizarla...
Un buen ejemplo es el caso del ingeniero que fue llamado a arreglar Una computadora muy grande y extremadamente compleja... una computadora que valía 12 millones de dólares.
Sentado frente a la pantalla, oprimió unas cuantas teclas, asintió con la cabeza, murmuró algo para sí mismo y apagó el aparato. Procedió a sacar un pequeño destornillador de su bolsillo y dio vuelta y media a un minúsculo tornillo. Entonces encendió de nuevo la computadora y comprobó que estaba trabajando perfectamente.

El presidente de la compañía se mostró encantado y se ofreció a pagar la cuenta en el acto.
-"¿Cuánto le debo? "-preguntó.
- "Son mil dólares, si me hace el favor."
- "¿Mil dólares? ¿Mil dólares por unos momentos de trabajo? ¿Mil dólares por apretar un simple tornillito? ¡Ya sé que mi computadora cuesta 12 millones de dólares, pero mil dólares es una cantidad disparatada!
La pagaré sólo si me manda una factura perfectamente detallada que la justifique."
El ingeniero asintió con la cabeza y se fue.

- A la mañana siguiente, el presidente recibió la factura, la leyó con cuidado, sacudió la cabeza procedió a pagarla en el acto, sin chistar. La factura decía:

Detalle de servicios prestados
Apretar un tornillo........... .... .... .... .... ... 1 dólar
Saber qué tornillo apretar.............. .999 dólares

"el deseo" de picasso

qué horror.
anoche fui al teatro central a ver la obra de teatro "el deseo (atrapado por la cola)" firmada por pablo ruíz picaso y montada por mi amigo el chino.
antes que nada, y ante la gira con la que amenazan, esto es un aviso para que a nadie se le ocurra cometer el error que cometimos, y vaya a verla.
el montaje fue esforzado, la visión del chino interesante y sorprendente, como de costumbre, y el trabajo de los actores meritorio, alguno incluso brillante. y dicho esto, ¿cuál es el problema? sencillo: no había obra.
el tríptico del montaje cita a picasso. el pintor dice que ha dedicado tanto esfuerzo a escribir como a pintar y que quizá un día las enciclopedias, en la entrada con su nombre, dirán algo como "poeta y dramaturgo del siglo xx, se conservan algunos cuadros suyos"... el misterio de porqué no se conoce lo que se supone una ingente obra de uno de los personajes más famosos del s.xx se desvela de forma automática al presenciar la obra. es una bazofia infumable. todo lo que le separa de la inexistencia es lamentable.
ahora surge otra duda, ¿por qué el CAT se ha empeñado en llevar a cabo (con nuestro dinero) un millonario montaje sobre semejante cosa? es tan sorprendente como incomprensible. no sé si un desmedido afán de epatar con corrección política ha cegado a alguien que no sabe nada de teatro, y puede que incluso no le guste. pero... ¿y el chino, cómo se ha dejado embarcar? habrá que preguntárselo.

la piedad y el gregoriano

una querida amiga me remite una presentación que recrea una exposición del fotógrafo
Robert Hupka, de marzo a abril en el año 2000, sobre la Piedad de Miguel Ángel. La ambientación musical de la exposición es una pieza de gregoriano.
la presentación en cuestión remata además versionando la famosa frase del escultor sobre la juventud de la Virgen de esta guisa:
“las personas enamoradas de Dios no envejecen nunca”
en el mensaje de agradecimiento me permito algún comentario, que transcribo.

dos precisiones:
- la frase de miguel ángel no fue esa versión beata. la
famosa frase fue: "l'amore non invecchia!" (el amor no envejece) que además
de ser mucho más bella, tiene un número enorme de matices y registros.
- no comparto con el comisario de la exposición la elección musical. la piedad y el
gregoriano vibran en dos registros espirituales extraordinariamente distintos:
la verticalidad monocorde del gregoriano apunta a una trascendencia
irrenunciable, a una negación del ahora que toca frecuencias de puro espíritu,
si esa cosa existe (ellos lo creían); la sensualidad exquisitamente física de la
piedad, sin embargo, ha sobrevivido a la inmanencia del renacimiento y se recrea
ya en la madurez irónica del manierismo: el alma sin el cuerpo no se explica, lo
que haya que salvar, hay que salvarlo ahora, el espíritu está hecho de carne
glorificada en mármol (por eso la obra no es trágica). por cierto, tampoco
se les había ido aún la pinza ni en la mística ni en el mármol, para llegar al
éxtasis de nuestra paisana que se marcó Bernini y que a mi, porque me juran que
es santa Teresa, pero en fin...

¿pero qué es eso del "urbanismo en la ciudad romántica"?

una pregunta de una querida amiga me obliga a dar una respuesta no muy meditada sobre una cuestión que hasta ahora no había pensado. transcribo esa respuesta para plantear una futura y más afinada reflexión.

... la pregunta sigue siendo qué coño es una ciudad romántica, q no lo sé. si hablamos d urbanismo supongo que nos estamos refiriendo a una visión histórica del romanticismo decimonónico. y en ese marco no conozco ninguna formulación romántica. si derivamos hacia actitudes de raíz romántica que hayan pervivido en ciertos planteamientos, la cosa es más alambicada, y supongo que cualquier organicismo, pintoresquismo, medievalismo o vuelta a la naturaleza pueden tildarse de actutudes románticas. pero "ciudad romántica" no conozco y urbanismo menos. otra cosa es q el romanticismo tenga sus ciudades fetiche, como apuntan tus amigos, pero no están generadas por él, son más bien iconos de medievalismo, que es el único resorte romántico que puede vincularse a la ciudad, porque todo lo demás es volver la mirada a la naturaleza o a la ruina. en este sentido habría que distinguir las tendencias germánicas o británicas, la primera más salvaje y contemplativa, la segunda más decididamente pintoresca.
no estoy seguro de que ni siquiera, como se sugiere, podamos hablar de jardines púramente románticos. son más bien jardines del naturalismo burgués de la segunda mitad del xix, que te lo hacían "romántico" como te lo podían hacer "oriental". un clásico es el jadín paisajista inglés, con ruinas medievales falsas, eso no lo hace un romántico, sino el burgués que convierte el romanticismo en un manierismo, dos generaciones después... lo del romanticismo es la contemplación, el drama y el onanismo, no hacer cosas.
el icono es el cuadro de caspar david friedrich "la catedral en ruinas": no pinta una catedral en ruinas en medio de una naturaleza salvaje, pinta un paseante mirándola. pura paja.
un libro d referencia: "el romanticismo" de hugh honour.

Notas para una TEORÍA sobre el GÓTICO y la LUZ (MEDITERRÁNEA)

En Santa María del Mar, BCN. 120305

Se ha repetido hasta la saciedad que entre las premisas fundamentales del gótico está la persecución de la luz, la minimización del paño murario, para aumentar la vidriera y conseguir una mayor/mejor iluminación.
Pero lo cierto es que se ha teorizado con poca o ninguna base objetiva de estas afirmaciones, más allá de la percepción sensorial. Me explico: es evidente para cualquier observador que el porcentaje de paño vidriado en el edificio gótico es muy superior al de cualquier estilo precedente o sucesivo en la historia. Suponer que esta intención persigue la iluminación natural es inmediato y seguramente correcto; pero ahí se han parado los análisis desde el punto de vista de la luz como fenómeno físico y su interacción con el trazado arquitectónico. Muchas estudios se han realizado sobre composición y estilística, pero ninguno que conozca teniendo en cuenta las propiedades físicas objetivas de la luz.
…
La idea que ahora se presenta surge también de la observación, pero debe fundamentarse en una realidad objetiva suficientemente contrastada, la naturaleza y, en este caso, la intensidad y frecuencia de la luz solar.
Se trataría de verificar una posible modificación “regional” del gótico basada en parámetros climáticos, que corresponden a distintos tipos de soleamiento en distintas zonas de Europa.

CLAVES:

- Catedrales Góticas Centroeuropeas
Reims, Colonia… (buscar…).
Hipótesis: tienen gran diferencia de altura entre nave central y laterales, iluminación por el muro alto de la nave central.
CLIMA: Gran porcentaje de cielo overcast . Iluminación difusa e intensidad lumínica baja.
(hay que precisar los datos por latitudes y regiones climáticas.)



- Catedrales Góticas Meridionales (Mediterráneas)
Sevilla, Palma…
CLIMA: La probabilidad de cielo despejado es mucho mayor, con mayor disponibilidad de iluminación. Incidencia solar directa.

Hipótesis: La iluminación difusa desde la parte alta de la nave central funciona bien, pero la directa hace que los rayos reboten en la parte superior del espacio, produciendo una iluminación pobre en la zona inferior de culto.
La iluminación remanente a través de naves laterales bajas o capillas, es pobre y están embutidas en el caserío, entre edificios auxiliares, claustros, ….

ERGO: La solución está en aumentar la altura de las naves laterales, para que los focos de luz natural estén simultáneamente lo bastante altos como para salvar obstáculos y lo bastante alejados como para que la incidencia solar llegue a las partes bajas de la iglesia.
Esto sería sólo una fórmula que se ensayó con fortuna en ciertas ubicaciones, mientras que en otros casos se repetían fórmulas septentrionales.

Caso: Santa María del Mar. BCN

A MÁS, A MÁS: este modelo inicial (1), que conserva la diferencia de altura de la nave principal, por motivos probablemente lingüísticos en referencia a su mayor importancia simbólica (¿pero también estructurales, por la iglesia como montaña?) se supera definitivamente cuando las alturas de las naves se iguala: Mallorca, los Jerónimos de Lisboa… (buscar) ¿Cuál es la relación cronológica y de autoría entre ambas?. Hay una teoría de Manzano para rescatar.

- Hay que documentar la extensión y origen cronológico del modelo.
- Si no explica la bioclimática su Origen, puede justificar su ADOPCIÓN afortunada.
- Huir del funcionalismo ambiental. Esto es un factor entre mil (mucha cautela)
- Cuantificar paralelismo con la disminución de la fracción vidriada, no solo por motivos de pobreza estructural, como con frecuencia se justifica, sino de Exceso de Incidencia Solar.


(1). Hay que verificar cronología de los ejemplos para mantener la afirmación.

Cuenca y su catedral

Visita en Mayo de 2005

Lo mas impresionante de Cuenca es la orografía tallada por los dos ríos, Huécar y Júcar en dos hoces que dejan el promontorio mayor de la villa y otro menor, que ocupa el convento de S. Pablo, hoy Parador.
La integración en esa orografía es el valor de la su arquitectura popular. Aunque las casas colgantes, por cierto, tienen una pinta de invención tardo-romántica de la época del barrio de Santa Cruz de Sevilla, que no pueden con su alma. Hay algo en su textura y revestimientos que huele a proto-parador… habra que investigar.
El mejor monumento, La Catedral. La fachada es HORRENDA. Merece dinamita, y me da igual que se patine y en cien años parezca antigua. Siempre fue fea y siempre lo será. El interior, magnífico, responde a un progresivo ensanchamiento de miras. La capilla mayor (origen de la iglesia) se apoya en contrafuertes murarios radiales, que dejan unas capillas rematadas en trompas muy interesantes. La trasera, sepulcro del Patrón S. Julián, forma un transparente, al modo del de Toledo, pero más modesto, con una entrada de luz cenital y transparencia con el presbiterio a través del sepulcro del Santo.
Las naves de los pies son mas interesantes, con un gótico normando que yo no he visto en España. El triforio exento, escultórico, adelantado al clerestorio propiamente dicho, dejando en medio un deambulatorio, es una cosa rara y muy potente en el juego de sombras.
Me encantan los pilares góticos cilíndricos. Su ausencia de referencias arborescentes cuenta mejor el origen del estilo.

La girola es un caso curiosísimo de no aceptación de la escala dada. O venden girola o compran catedral.
Es una girola de 2 naves concéntricas, lo que ya es raro, y además en una iglesia de 3 naves, que queda convertida en pseudo-5 a partir del crucero.
Además, los muros laterales se abren respecto a los ejes de las naves primitivas, queriendo ensanchar aún más el deambulatorio, que ya es doble, como si les faltara espacio. Parece que quisieran que este espacio trasero fuera una especie de catedral curvada, trasera y casi independiente con gran importancia de los cultos que acogía.
El caso es que resulta un espacio raramente indefinido en su topología, como sin ejes, peripatético. Un espacio en el que uno no se imagina al pueblo orando, sino a los canónigos deambulando, observando, conspirando...

(Estupendas las vidrieras de los años 90, fruto de un concurso, sobre todo las de los óculos del clerestorio. Se agradece cualquier información sobre las mismas.)

Sert. Exposición en la Fundación Miró. BCN05

Hay una intención notable de trabajar con la iluminación natural, pero falta conocimiento suficiente de geometría solar.
Un buen ejemplo es la Embajada de EEUU en Bagdad, otro, especialmente llamativo, esta casa que nos acoge, el edificio de la F. Miró. Los lucernarios orientados en vertical, que caracterizan la imagen del edificio, demuestran esa intención, sin embargo el simple hecho de haberlos dispuesto en las 4 orientaciones los han hecho fracasar hasta el punto de que ya pasan todo el tiempo ocultos tras unas cortinas opacas, sustituida su función por focos artificiales. Es una de las imágenes más patéticas del racionalismo bienintencionado y disfuncional.

- Hay que buscar sus casas de vacaciones. Estilo “racionalista mediterráneo” que comienza a postular después de que en Alemania y la URSS el MOMO fracasase de manos de las dictaduras.

Un texto:
“Están tan equivocados los que creen ciegamente que la composición de una fachada no debe estudiarse, puesto que es consecuencia inevitable de una planta perfectamente resuelta, como los que defienden el criterio académico de acoplar plantas pensadas según las necesidades de hoy a fachadas ordenadas según normas estéticas muertas. Existe un academicismo funcional tan pragmático y putrefacto como el academicismo de escuela, que engendra construcciones de espíritu miserable, un ejemplo más del peligro de las teorías malinterpretadas…”
1935

La fecha es el dato. Me lo apunto para hablar del “manierismo ambiental”.